简介
艺术中心设计学院的目标是：创意改变世界。在过去的80几年中，我校以办学严谨，开办跨学科专业，拥有专业的教学团队，且与社会责任紧密联系，在国际上获得较高荣誉及好评。学校将培养艺术家和设计师在其领域乃至国际上获得较高荣誉。
校园环境及评价
艺术中心设计学院Art Center College of Design是一所依托现代设计为基础的和艺术设计行业紧密相关的艺术学院，拥有两个校园，Hillside校园坐落在帕萨迪纳山上，可以俯瞰注明的玫瑰碗体育场并且和世界著名大学加州理工学院只有10英里之遥。这三所学校之间也有很密切的社区学术交流以及学生活动联系。建立于1930年的Art Center致力于培养以视觉艺术为职业的工作者以及艺术家。学校和世界很多大型的企业有着密切的合作，而这些企业也是学生学习期间研究和项目制作的主要赞助者，这些企业和品牌包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。
学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。Art Center在世界范围内有很大的知名度，原因是这所学校培养了很多著名的工业设计师，而最擅长的则是交通工具设计，包括宝马，奥迪，现代等多款经典车型设计均出自该学校毕业生之手。同样出名的还有电影专业，包括著名的好莱坞导演迈克尔贝(珍珠港变形金刚)，扎克斯内德(300 僵尸的黎明)。其他著名的专业还包括插画，摄影，广告设计，平面设计和娱乐设计。比较著名的包括大量的平面广告设计以及加勒比海盗等商业作品的插画设计.作为一所职业学校，Art Center一直在努力让自己的学生与行业紧密的接触并且培养学生的技能使之在以后更好地进入行业工作。而且此学校也是第一所被指定附属为NGO Non-Governmental Organization的设计学院。
校友
乔瑟夫?汉恩（Joseph “Joe” Hahn）：汉恩在艺术中心设计学院学习期间认识了麦克?信田，并加入了他的乐队，也就是林肯公园的前身。他在林肯公园中主要任职DJ、乐器数位取样编程以及林肯公园的音乐录像带导演。由于是学插画的原因，汉恩与麦克?筱田负责乐队专辑封面的大部分绘制。他还曾为麦克?信田的说唱组合黑暗堡垒跨刀参与其首张专辑《火线同盟》的制作。在2002年的格莱美颁奖典礼上，汉恩凭借林肯公园的最佳硬摇滚表演奖成为第一位获得格莱美奖的美籍韩裔人士。除了发展他的音乐事业，汉恩还在2005年导演过一部短电影《种子》。在2010年，汉恩为EA的第一人称射击游戏《荣誉勋章》、与林肯公园合作的预告片《The Catalyst》的导演。在2013年，汉恩作为《Mall》的导演。
卡尔?巴斯（Carl Bass）：巴斯是美国国籍，欧特克公司总裁兼首席执行官，同时也是欧特克公司、McAfee和iRise公司的董事会成员，康乃尔大学计算机和信息工程以及FIRST院系执行顾问委员会成员。此前曾担任欧特克公司首席运营官、欧特克公司的首席战略官和新兴市场的执行副总裁，拥有康乃尔大学数学学士学位。巴斯先生还曾担任AECAD集团副总裁兼首席技术官，负责AutoCAD和AEC产品的设计和开发工作。巴斯先生还是Ithaca软件公司的创始人之一，该公司是HOOPS的开发商，1993年被欧特克收购。
申请要求
本科：
要求申请者必须完成申请书，所有的申请材料要寄到以下地址：
Admissions Office
Art Center College of Design
1700 Lida Street
Pasadena, CA 91103
1.一份完整的入学申请：申请书可在网站下载或者在线填写
2.不可退款的申请费用：外国学生须缴纳70美元申请费，如果申请费用减免，申请者必须降纸质的申请书邮寄到学校。如果递交在线申请后，系统要求申请者缴纳费用，那么费用减免就不能再申请。一旦申请费在线缴纳后，我校则不能退回
3.高中或大学官方成绩单：官方成绩单应当由学校直接寄到招生办公室。请在提交申请前申请获取官方成绩单，如果官方成绩单在申请之前收到，我们将会保存成绩单。在登记前，申请者必须高中毕业。你所参加的大学都必须提供成绩单，简单的大学表现记录我们将不予接受。除本科生外，所有的申请者必须提交高中毕业证书或GED。艺术中心欢迎家庭教育的申请者，家庭教育申请者的资料须包含：所学课程，分数（如果没有实际分数，可解释范围）信用证明以及家庭教育主管的签名（父母或者教授课程的人）成绩单须由大学亲自递交，非英语国家的成绩单如果没有英文，须由翻译机构或者官方翻译成英文后，方可递交。若申请者参加了非学位授予的学校或项目，请在申请表上写明。请注意，申请表一旦递交，所有权都归学校所有，不能退回给申请者。
4.高中毕业生须提供官方的SAT或者ACT成绩：刚入学的高中生须递交由相应的测试机构发出的官方SAT或者ACT成绩单。
5.英语要求：如果没有完成高中或者学士的大学申请者必须参加新托福（Internet-Based TOEFL (iBT)）或者雅思（I.E.L.T.S.）英语考试，新托福成绩必须在80分以上，雅思必须6.5分以上。我们不会在雅思网上下载成绩，不需要提供学校代码。英语成绩须由测试机构直接寄给招生办公室，并且，超出申请时间2年前的成绩无效，大学测试的英语成绩无效。若委员会对申请者的英语水平有怀疑，管理会有权对申请者进行测试，包括在高中参加ESL的申请者。另外，大学可能会查看测试的每个科目的成绩。
6.奖学金申请 合格的申请者若要申请奖学金或者财政援助，申请者须递交完成的作品集，或者在奖学金申请截止日前再次递交作品集。
奖学金申请截止日期：夏季学期：1月15日；秋季学期：2月15日；春季学期：10月1日
7.各专业作品集要求须知：
广告
如果你有广告方面的经验，请递交8-10个广告创意。这些创意将会从两方面展示你的能力：文字和视觉。包含展示你创意过程的初级素描。如果你在视频或者其他媒体工作过，也请递交材料。如果你没有广告工作经验，请递交至少5个作品，视觉上展示你的能力。另外，我们也有一些命题去帮助你展示你在广告方面的潜力。在命题中，按照建议选择3-4个命题，或者按你自己的意愿提交命题。请以绘图，摄影，photo-collage，数码图像或者以上任意的组合展示你的创意。
选择现有的一个或者多个印刷广告进行再创作，使他们变得更好；制作一个印刷的宣传活动，将你自己推销给艺术中心设计学院；设计一个活动以教导青少年在学校的重要性；去五金店选10个喷涂色卡，涂掉这些色卡的名字，并重新命名。所有新的颜色名字须和睡眠有关。
可以参考How to Submit Your Work. 递交你的作品
娱乐设计
娱乐产业概念设计师的任务就是，为过去、现在或将来发生的故事的角色、环境、媒介以及道具提供多种设计变化。入学申请作品集应反映出你对此领域的兴趣，以及提供对于这个任务，你现有的能力。包括申请者对自己虚构以及现有故事的原始创意理念的例子。申请者须使用绘图和效果图表现原始设计的创意。申请者的作品集须包含能表现其设计技能的4个主要主题：环境，角色，媒介和道具。请提供包含早期设计概念的草图和进一步的效果图。使用草图到展示从初期到后期过程的效果图去表现设计过程是非常重要的。请把着重点放在绘制好的原始设计演变。如果能提供PDF格式的素描图更好。
环境设计
请提交至少3个关于空间或3D方向的方案，以这是你对特定空间设计的解决方案。请提供绘图，素描，以及显示你对3D空间，技术技能以及设计敏感度的照片。作品须包含室内设计，家具设计，照明设计，舞台设计以及建筑设计。我们可接受有限的草稿或技术绘图，但是须提供3D案例。我们会从设计概念，绘图以及模型制作技能方面考察申请者。一段解释设计概念和解决方案的描述性文字须和作品一起提交。请注重文字质量，数量不做限制。
电影
请提交一段所有运行时间至少5分钟完整的电影或视频，但是所有运行时间不能超过20分钟。所提交的作品须讲述一个故事或者陈述一个观点，不能只是记录一个场景。作品须展示出申请者对摄影构图，布景，剪辑，音效以及后期制作的能力。递交的作品可以是纪录片，戏剧，喜剧或者多个30-60秒的现场商业报道或音乐视频。静止的照片，印刷品和插图对申请有帮助，但是请不要代替必要的电影作品。请以以下方式递交作品： 上传至Vimeo，并在申请书或者NTSC DVD中指出链接到Vimeo的链接地址。如果作品超过1个，请列出相应的菜单供浏览。请不要使用Slideroom递交作品。请注意，为了使申请者的作品得到很好的展示，请在压缩视频或DVD时请当心。在申请书的陈述部分，我们会着重了解促使申请者制作电影的动机，申请者想制作哪种类型的电影，以及对申请者最喜爱的电影制作人的一段简短描述。
视觉设计
请以任何媒体形式展示你具有代表性的作品。除了递交展示你有基础技能的作品外，递交展示创造力的个人作品也同样重要。递交的作品可以包括以下:绘图，写实绘画，抽象绘画，雕塑，版画，摄影，电影以及视频。概念性作品和艺术陈述可计入申请书的一部分。另外，申请者还可以整理10-15篇较好的素描作品，以一份PDF格式递交。选修摄影和影像的申请者，如果想专修美术的话，须递交至少8张照片。如果想选修插图设计的花，须递交一副人像临摹作品。
平面设计
作品包括布局图，以及对以下项目的综合测试：海报，册子，编辑设计，包装设计，动态影像，网站设计以及身份识别系统。作品若能展示对事件的敏感度，对问题的个人见解或解决方法，很有帮助。作品必须展现对排版的了解。请递交一个能展示精选的概念和多种解决方案进步的方案。作品须包含：标示样本，烫印，人体素描，提供完整作品，显示你所选择的思路和各种解决方案。作品应包含：标志、刻字、写生和一般的色彩和设计任务。我们可以接受成品和素描的结合。如果提交的作品以及完成，请提供说明你在创作中发挥的作用（整体设计，仅制作，等）
插图设计
请提交10-15幅人像的绘图，包括框架线和整个作品完成的过程图。另外，还需提交写生画，如自画像，肖像画，动物素描，自然或城市风景的画像。另请提交你对插图的认识和热爱的黑白虚构画。请提交3幅以上展示你对绘画强光和着色技巧的作品，并展示构思的过程。如果能提交10-15幅能展示你对此专业的兴趣和能力的素描更好，请将这些素描整合为一份PDF文件。
互动设计
互动设计是指人工制品、环境和系统的行为，以及传达这种行为的设计与定义。因此，申请者所提交的作品必须符合以下： 结合自己的创意和想象力，展示在用户体验中，强烈的兴趣。
请提供以下资料：
请提交自己设计或者参与的互动设计的作品。作品可是电子的和实体的（如：移动应用程式，社交应用，手势触控界面，游戏，消费电子，小商品，艺术品，有形项目或环境规划），递交申请者在此项设计和项目中的作用和相关的链接，工作形式，视频或展示你设计工作的多种影像。提交你设计概念的产生想法以及落实的系列流程。递交相关的素描，蓝本，线框模型，研究报告以及多个文件。创意过程的重点应放在创新的相互作用，用户中心设计，对于荧幕上或荧幕下的技术以及概念思维的熟悉度。每个项目请用单独的PDF递交。素描册请扫描，并以单独的PDF递交。如果递交的工作上的相互影响项目，请确保在PC和MAC上都能工作。如果你有一些关于平面设计，工业或者环境设计的作品，也可以提交给我们。如果你能递交一些如绘图，油画，视频，摄影等的作品，我们能更好地认识你个人的兴趣和方向。
摄影
请递交至少25幅黑白图像，彩色图像或者数字图像。以上3种可以同时提供。但是请不要只提供黑白图像，我们鼓励各种物体和概念，但是摄影中应该包含人，从而体现申请者的对原始图像的想象力。
产品设计
请提交3个以上原创产品的设计草图和完成图（家具，照明，医疗设备，电脑装备或消费品如:咖啡机，体育用品，通讯装置或随身听），每个项目应当请分别整理为一份PDF。请将设计重点放在产品功能，外观和原创性上。请递交产品设计的概念，设计草图到完成品的整个过程。申请者可提交3D模型的照片和设计过程草图，并整合成一份PDF。
交通工具设计
申请者多递交的作品须展示其对交通工具未来发展的热情和求知渴望。如：小汽车，卡车，公共交通工具，轮船。摩托车以及其他另类的机动车。提交的绘图和草稿须标明原始设计的概念，签名和日期。请递交至少4-5个不同种类的交通工具的设计。申请者也可以提交非机动车的设计。绘图技术是主要作为评判表现设计概念的标准。
产品的格式如下:产品名称。项目目标，使用者，初稿和最终稿。对于多数本科专业，我校可以一直接收申请书；对于多数专业，我们接收秋季，春季和夏季学期。
但是目前我们不接收以下专业的夏季学期申请：美术。交互设计，娱乐设计，电影和摄影。对于不间断招生的专业，请联系招生办公室去确认此专业现有班级是否还有空缺。如果在注册时还未交学费，申请者提交的申请可能就不会有效。所以，最好请提前缴纳学费。
广告专业，娱乐设计，交互设计和美术专业只接收秋季和春季学期的申请。
娱乐设计专业的申请截止日期会比较早：秋季学期: 2月1日截止/春季学期: 10月1日.另外，录取的娱乐设计专业的学生在秋季和春季学期只上视频课程，在夏季学期会参加人文课程和设计知识课程。如果班级还有空缺，招生委员会会考虑接收申请接下来学期的申请者，但是不包括娱乐设计专业。 研究生
艺术专业
1.一份完整的入学申请;2.不可退款的申请费用;3.每个大学的官方成绩单
4.作品：我校接收在任何媒体工作的艺术专业的研究生申请者. 请提交15-20个你目前工作的作品. 如果有在电影,视频及声音类工作的报考者,请提交关于你工作的DVD版本的完整作品.
网络上传作品（Slideroom）：我们建议最好使用Slideroom上传作品,请在这个地址上传:https://artcenter.slideroom.com..上传至此会收取一些费用,具体请在Slideroom上查看。若上传一般的作品，我们建议上传作品的扫描图。读啊报告专业的申请者须提供DVD，具体如下。
打印出来的作品集：作品集的包装最大不能超过：11*17英寸（包括信封或封面）。可以包括简单的介绍，也可以只是单独的作品。针对设计专业的作品最好是以展示册的形式装订。可以随作品集寄来你的随笔写生簿复印件。作品不返还。
请将作品集和你的名字和地址寄至：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103
申请者若要展示电影，视频和表演，请提供DVD版本。申请者也可提供NTSC格式的不可退回的DVD。我们不接受PAL格式。若提供的DVD内含有多种内容，列明清单。请寄DVD到：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103
5.申请陈述：请提交1000字关于申请者对于其作品的详述和他的申请的目的。其中应当包含申请人对自己十分有启发的艺术作品的解读，以及其他与之相关的观点。
6.简历：提供一份包含教育经历和相关经验的简历；
7.英语成绩单：新托福成绩必须在100分以上，雅思必须7分以上。成绩请让测试机构直接寄至给我校
8.本科证书：提供相应的本科毕业证书，成绩须在3.0以上；
9.推荐信（可选）
电影专业
1.一份完整的入学申请；
2.不可退款的申请费用；
3.个大学的官方毕业证副本
4.英语成绩单：新托福成绩必须在100分以上，雅思必须7分以上。成绩请让测试机构直接寄至给我校
5.作品：提交一段所有运行时间至少3分钟完整的电影或视频，但是所有运行时间不能超过20分钟。所提交的作品须讲述一个故事或者陈述一个观点，不能只是记录一个场景。作品须展示出申请者对叙事方法，表演，摄影构图，布景，剪辑，音效以及后期制作的能力。递交的作品可以是纪录片，戏剧，喜剧或者多个30-60秒的现场商业报道或音乐视频。申请者提交的作品集最好能在Viemo（最佳）或者Youtube上播放，对于那些不能访问这两个网站的申请者，请寄NTSC格式的DVD至招生办公室。已经上传作品到Vimeo的申请者，请将你的姓名和地址，再加上链接地址发到：filmportfolio@artcenter.edu
6.研究生提案：研究生提案能让学生们能明确他们的研究方向。必要的研究生提案是初步的，必须是具体的。这份提案必须是一页详细的关于将来电影制作项目的计划。另外，除了这份提案外，请再告诉我们促使你制作电影的动机，你喜欢电影的类型， 以及一些你最爱的电影，以及最激励你的电影制作人。
7.简历
环境设计
环境设计有两大方向：M.S. degree 空间体验设计；M.S. Degree 家具&装置设计
1.一份完整的入学申请；
2.不可退款的申请费用；
3.个大学的官方毕业证副本
4.作品集
空间体验设计申请者： 申请者必须具备丰富的空间研究背景，并且在手工制作和数码制作空间项目上有丰富的经验。申请者必须提供至少3个空间设计的项目。这个项目必须把包含项目目标，研究，手工草图，手工和数字模型。还须提供完整的概念设计过程：包括设计想法的改变以及成品完成的过程。如果能辅助解释申请者的专业背景，请提供相关的作品。
家具&装置设计申请者：申请者必须具备丰富的家具和装置研究背景，并且在制作方面有丰富的经验。申请者须提交至少3幅原尺寸的家具或装置的方案，包括草图，模型制作以及作品制作过程的完整文件。还须提供完整的概念设计过程：包括设计想法的改变以及成品完成的过程。如果能辅助解释申请者的专业背景，请提供相关的作品。
以下格式也符合：
Slideroom 网上申请：我们建议最好使用Slideroom上传作品,请在这个地址上传:https://artcenter.slideroom.com..上传至此会收取一些费用,具体请在Slideroom上查看。若上传一般的作品，我们建议上传作品的扫描图。读啊报告专业的申请者须提供DVD，具体如下。
作品集（不予返还）：作品集的包装最大不能超过：11*17英寸（包括信封或封面）。可以包括简单的介绍，也可以只是单独的作品。针对设计专业的作品最好是以展示册的形式装订。可以随作品集寄来你的随笔写生簿复印件。作品不返还。请将作品集和你的名字和地址寄至：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103
5.论文：所有的申请者须提供一份个人陈述，以陈述其申请研究项目的动机。陈述须包含以下两个方面：1.感兴趣的主题和范围。2.自己想达到的特定目标。另外，申请者还需要说明自己想获得的技术和能力。这份声明还须包含除了完成这项项目，还打算达到的目标，并阐述将参加的设计学习与对其职业目标的联系。这份声明还要包括选择这个专业的原因。
6.英语成绩单
多媒体设计制作
1.一份完整的入学申请；
2.不可退款的申请费用；
3.大学的官方成绩单；
4.英语成绩单；
5.简历
6.作品集：设计作品集是最重要的部分。作品能展现申请者对高级设计的概念和创造能力的鉴赏力是很重要的。还可提交与专业相关的其他作品（如评论，商业计划，软件，课程，研究，授权等）
作品集须展示其易变性，临界性，严密性，对事务的观点以及善于发现的主动性，同时还须展现其对图表，视觉效果，交互影响，空间体验以及新媒体的掌握和能力。提交的项目可以是专业人员建议的，自创的和/或课程的安排.我们鼓励申请者提供展示流程、研究、实验和探究精神的作品。当然，我们也欢迎非媒体设计领域的申请者，但是这类申请者须展示其能理解通讯和媒体的能力。
作品集须强调申请者最好得和最相关的作品.每个作品须增加一段简短的描述.若有与其他人合作的或者商业作品，请一定说明此申请者在其中扮演的角色。
所有的项目须通过Slideroom提交. 我们不接受实物作品. 媒体设计实践可以是PDF或者是网址.PDF或网址须包含定格画面,截屏或者含有照片,交互,动机或视频的照片文件.如果可能，可以提供动态媒体的链接,这些内容可以放在个人网站或者类似于Vimeo 和 YouTube这样的第三方网站.上传PDF文件或者含有网址的文件至Slideroom https://artcenter.slideroom.com 网站会收取一些费用
7.个人陈述：申请书必须包含个人陈述，500-1500字，简洁，明了。个人陈述须写明申请媒体设计实践研究生的动机，个人未来目标，兴趣以及相关的经验。申请者要根据自己所选专业方向来写论文
实验室方向：请选择两个以调查为引导的设计项目（该项目为了提出问题而设计），并讨论每个设计的问题，程序，精确度，创意迭代次数，是成功还是一次有趣的失败。你将选取那个角度继续进行，你会为了哪些更值得探讨的问题放弃。这些问题是什么？我们鼓励你在两个设计项目中选择一个自己的设计，特别是如果你有自创设计，而且在其中做了过程决策及一些重要的决定。
职业方向：选择两个社会从事的设计项目，从过程，参与，定位，可扩展性，可持续性，伦理性和政策性方面探讨每个项目。你将选取那个角度继续进行，你会为了哪些更值得探讨的问题放弃。这些问题是什么？我们鼓励你在两个设计项目中选择一个自己的设计，特别是如果你有自创设计，而且在其中做了过程决策及一些重要的决定。
8.推荐信：最好有1-3封由专业的学术人士提供的推荐信。推荐人应当对申请人的作品和经历十分了解，并且应该能证明申请人的概况能力，执行力和设计沟通能力。
9.访问学校网址：请访问MDP的官方网站查阅学校的更多相关信息。
工业设计
工业设计专业期望接收性格活泼，口齿伶俐，头脑灵活，有文化涵养并且乐于社交的学生。本专业的学生大部分获得了工业设计专业的本科学历并且有不同程度的相关领域经验。更重要的是，许多其他本科专业毕业或者有在更多领域有实践经验的申请人我们也会考虑。经历的多样性和广泛性在这样一个有着跨学科文化定位的课程中也很重要。
1.一份完整的入学申请；2.不可退款的申请费用；3.个大学的官方毕业证副本
4.作品集：提交一份作品集以展示你的设计能力，以下几点尤为重要：
做出以人为本的设计的能力；有能力做出一套成体系的设计解决方案，展示出申请人对环境，商业，科技和与人相关领域的理解；写作能力和有效的沟通能力；能够展现申请人在3D设计方面的经验和能力；有效的绘图能力和其他将事物视觉上形象化的能力；拥有审美设计的敏感性和对风格、比例、形状、材料及颜色使用的辨别能力；个别项目的轻重缓急和识别真正的需求的能力；研究、调查和分析设计主题的能力；实验能力和参与创意构思活动的能力；能够提出解决真正需求的设计方案，为人类的生存条件创作价值。设计出满足以市场为导向的审美需求的产品，比如在椅子，办公用具，汽车和设计师专门设计的茶壶等等。如有类似专业设计经历，并且产品经历市场的检验为佳。
我们接受以下形式的作品集提交：
Slideroom 网上申请系统：我们建议最好使用Slideroom上传作品,请在这个地址上传:https://artcenter.slideroom.com..上传至此会收取一些费用,具体请在Slideroom上查看。若上传一般的作品，我们建议上传作品的扫描图。电影专业的申请人须提供DVD，具体如下。
作品集（不予返还）：作品集的包装最大不能超过：11*17英寸（包括信封或封面）。可以包括简单的介绍，也可以只是单独的作品。针对设计专业的作品最好是以展示册的形式装订。可以随作品集寄来你的随笔写生簿复印件。作品不返还。
请将作品集和你的名字和地址寄至：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103
5.论文
A) 一份1000字以内的意向书，说明申请人申请我校研究生课程的动机，谈一谈个人的毕业后的目标，以及对于这一专业领域中感兴趣的部分。 B) 项目建议书：1000万美元，两年时间。假设给你1000万美金的资金和两年时间，描述一下你打算研究的项目。 6.简历：一个简短的个人简历和履历，应包含教育和与申请相关的经历介绍，也可以选择提交正式的简历（CV），CV不做硬性要求。 7.英语成绩单 8,推荐信：来自一到三位专业学术人士的推荐信。 交通工具设计 汽车设计方向：这一方向适合希望进入或者重新进入汽车工业的学生。他们的目标可能是以商业或者设计策略，或者通过超越传统的汽车设计方式快速定位未来的工作。 运输系统方向：这一方向希望学生能够通过设计和系统思想来创作一些巧妙的，有创新元素的运输解决方案，而不是交通工具本身。学生应当渴望用跨专业的知识，比如决策，商业策略，城市规划和其他与运输系统相关的知识创造改变。 交通设计专业的研究生课程渴望有天分，口齿灵敏，有思想的申请者加入。我们的学生应该有充分的内部动机去帮助交通工业和机构去改变他们看待问题的想法。对于本专业的学生来说，多样和广泛的背景知识及跨专业文化背景都很重要。 1.一份完整的入学申请；2.不可退款的申请费用；3.个大学的官方毕业证副本 4.作品集;提交一份能够展示申请人能力的作品集。 车辆设计专业的申请人：应该包含能反映申请人较高的交通设计能力的汽车设计作品。通过这些作品展示你的创造力，批评思维能力，问题解决能力，独创力，卓越的绘图或者将事物视觉形象化的能力，3D探究能力，较强的组织能力，研究能力和探究的好奇心。此外，还要求申请人通过作品展示之前在交通设计方向进行过专业学习，并且具备的相应的能力。 交通系统设计方向的申请人：作品集中应包含多样的作品，并且能展示一下包含交通系统概念的作品。批评思维能力，问题解决能力，独创力和较强的组织能力是我们看重的品质。这些概念应通过素描，绘画展示出来。我们理解，这一方向的申请人没有很高的形象化能力，但是绘画方面的自然倾向性或天赋很重要。如果被录取，学生会接受素描和写生等方面的重点培训。 请以以下形式提交作品集： Slideroom (Web-based):我们建议最好使用Slideroom上传作品,请在这个地址上传:https://artcenter.slideroom.com..上传至此会收取一些费用,具体请在Slideroom上查看。若上传一般的作品，我们建议上传作品的扫描图。电影专业的申请人须提供DVD，具体如下。 作品集（不予返还）:作品集的包装最大不能超过：11*17英寸（包括信封或封面）。可以包括简单的介绍，也可以只是单独的作品。针对设计专业的作品最好是以展示册的形式装订。可以随作品集寄来你的随笔写生簿复印件。作品不返还。请将作品集和你的名字和地址寄至：Admissions Office, Art Center College of Design, 1700 Lida St., Pasadena, CA 91103 5.论文:所有的申请人都应该提交一份书面陈述，来阐述申请研究生课程的原因。其中应该包括你感兴趣的具体领域和申请这一课程的个人目标。此外，申请人应该详细描述你已经具备的具体能力和你期望通过课程学到的技能。此外，陈述中还应该包括你毕业后的目标以及设计方向的课程对你的职业目标有何影响。 现代运输系统专业的申请人还应当在陈述中特别指出你对于未来交通的特别兴趣。具体描述一下你感兴趣的是哪一类的交通运输系统，以及这一类交通运输的未来潜力和社会影响。 6.英语成绩单 7.访问:申请人须要参加一个现场面试或者电话面试。这样能让我校教授或教师和申请人进行对话，并且确定申请人的目标和兴趣与我们的课程相一致。如果学生能参加面对面的面试是最好的。时间可以预约在申请递交的前后。
专业介绍
广告
在过去的10年里，广告已经从对特定媒体单向的联系，而变为与多种媒体进行双向的互动。广告的方式是可以互相融合的，某些元素会保持不变，但是也会有满足普通消费者（观众）的品牌需求。在艺术中心，广告专业的学生除了具备传统广告的知识，也会学习在新媒体中最新的发展潮流。在基础课上，学生要熟练掌握广告中的交流方式，包括电影，线上视频，数码摄影，平面和交互设计，大众媒体以及数码体验。在后期，学生要跟据自己的技能去提高广告的宣传能力，结合传统和非传统媒体创造强有力的沟通方式。我们的授课老师有顶尖的艺术导师，以及了解广告并广告策划人。学校的广告专业是美国开展最老的专业，作为产品设计师，电影制片人，交互设计师等，我校校友在这些行业表现杰出，他们创造新的模式并探索这些规则如何去启迪他人。
娱乐设计
娱乐设计师电视视觉体验，电影，商业，视频游戏，动画产业及主题公园的核心。之前从未发觉，创造新领域，新角色以及新物体需要丰富的想象力，并且要了解事物是如何创造，了解如何与创造这些新领域人物沟通。艺术中心娱乐设计课程对学生技术以及对创意事物的关注是对娱乐产业中概念设计师的要求。虽然娱乐设计是相对比较新的专业，但是我校的毕业生已经是动画产业，视频游戏，电影以及电视行业的领军人物。我们会聘请在附近做相关工作的校友，以教员和演讲师的身份来授课。在前4学期，学校会教学生制图，渲染，制模和，做雕塑，同时，也会让学生了解3D制作工具。最后，学校会教授学生特定艺术和专业知识的高级课程。在过去，为了寻找工作，学生们会将插图设计和工业设计结合起来，以提高自身技能和作品。现在，在这两门课程的优势上，学校整合这两份课程并进行拓展。我校的学生有机会和来自其他大学的学生合作，在跨学科工作室合作，一起进行项目设计
环境设计
环境设计系主要专注在空间体验的所有设计。我们相信该项目的优势在于内容的完整性和互动性，以及情感上的共鸣。环境设计做从里到外的设计。在理解需求后，学生将其透露出的讯息转化为相关的实物信息或设计。我们的学生能在广阔的范围工作：品牌零售网站，主题餐厅，展览设计及居住区设计。我们培养学生形成国际的设计理念：研究人们在哪儿居住，工作和生活，如何居住，工作和生活，同时，要理解全面的设计理念。为了提高人类工程学，并简单运用它，学生们需探索新的方法去整合科技和人文学科。
电影系
在快速发展的娱乐产业里，新兴的电影制片人必须是大胆的，有创业能力的，并且勇于献身的。综上，他们必须是视觉的传达者。艺术中心电影系的所有课程都使学生熟练掌握电影制作的技巧，以便更好地讲述每件事情。坐落于迪士尼，华纳兄弟，NBC，ABC，派那蒙以及伯班克传媒区，我校学生拥有不可多得的丰富资源：优秀的电影制片人作为老师。另外，学生可直接拍摄16mm,35mm的高质宽屏影片，并能使用最新的数字后期制作工具。此系采取小班授课，导师和学生能更好地沟通和交流。每学期，我们会请多位来自电影制片厂首席客座讲师，以及顶级的电影制片人授课。对于学生，会有3个阶段：学习电影理论，导演及剪辑，并要经常与别科的同学进行合作纸片。学校坐落在Pasadena’s Rose Bowl丛林密布的山腰上，是拍摄影片的理想地方。同时，我校还有独立的剪辑房，立体环绕的录音设备，混音房，以及24小时开房的多机房，另外，我校还具备一个5000平方英尺的画幕及绿色背景的舞台。不管毕业生将来去电影工作室和广播台工作，或者称为独立制片人，或者新兴媒体工作，我校的课程让学生全面了解电影制作的知识，熟练掌握电影制作的技能，并且帮助学生建立成功的自信。
艺术专业
当今时代，艺术的初衷和意义变化万千；视觉文化全球化，价值观往往会产生冲突，科技在不断发展，变化速度不断加快，新艺术形式的诞生使得艺术、媒体、设计、电影和娱乐的界限开始模糊。有意义的艺术教育不仅仅是提供对以前繁华的介绍，它还应为学生提供深刻的见解，让他们能够理解新兴价值观。同时，教育还应该培养创新和自我反省的精神。在艺术学院，我们将价值观传达给学生，这里的老师见解独特，能够激发起学生的热情。因为我们是全美最重要和最具创造性的设计学院，学生有机会与杰出设计师交流，接触先进的工业商店、尖端的计算机实验室和巨大的图书馆，以及各种研讨会。我们强调创新，通过各种风格的尝试——绘画、摄影、雕塑和电影实践等，学生可以在创新性和技术上得到长足进步。
平面设计
在这里，图形设计专业的学生将生命和意义注入文字和图像。该项目注重设计、美学和工艺的原则，培养学生专注于一个区域的图形设计，或继续探索通信设计其他领域。通过这种教育方式，我们的学生在国家的顶级比赛中赢得出色成绩。传统手工技艺，如手刻字和绘图，以及复杂的图形软件是当代平面设计师的工具。在尝试使用各种媒体，包括产品包装、书籍、杂志版面、互动沟通、三维图形、虚拟环境和品牌体验的同时，学生所面临的挑战是提出设计解决方案。通过跨学科的工作室，学生得以在商业和非盈利领域运用他们的技能，与来自其他专业的学生合作。例如，我们的学生最近通过电影、环保的“干预”和互动解决等方法，为美国宇航局设计了新项目。同时，我们用设计历史、流行文化、动态图像和设计研究等课程，补充图像设计专业的教育。通过建立创新性、连贯性、艺术性和有吸引力的解决方案，我们帮助学生为今后做了准备，无论他们是有加入其他公司还是创办自己的工作室。
插图设计 艺术专业排名：TOP4
插图是21世纪的艺术形式，它连接了时尚和动画电影，零售业和电脑游戏，、编辑和街头艺术，书籍和儿童玩具。插画的独特能力在于社会、和文化理念使之成为理想的解决方案，为广告、出版、动画功能、许可销售、零售和编辑项目提供解决途径。要在任何领域取得成功，插画家必须不仅要掌握绘画技巧，而且应该开拓思路，了解插画对当代文化的影响。插图专业以出色的教学水平出名，包括绘图、绘画、透视、色彩理论和概念，同时辅之以艺术历史、流行文化和思想教育等课程。通过基础课程培养，学生可以选择最适合的领域，在特定的领域获得发展。 其中领域包括： 插图设计：针对对当代文化有兴趣的学生，他们应当拥有图形感知力、数字技能和实践能力，该项目与当今世界插图产业相关。 插图运动：针对对脚本设计和运动设计感兴趣的同学，他们可以通过合作，寻找广告、音乐视频、零售业和公共服务公告最适合的方案。 插图/美术：针对希望将插画技能应用于画廊的学生，学生可以参加艺术系的高级课程，加强自我导向、理念和独创性。 娱乐艺术：针对绘图、绘画技能卓越，观点独特的同学，同时喜爱将故事、角色和叙事环境相结合。
互动设计
在艺术中心，互动设计专业的学生可以通过互动获得有益的交流，他们能够设计统一的系统和战略，强大的媒体和审美经验。无论是设计手机应用程序或展会的界面，学生会深入思考用户的体验，以及如何与他人联系。学生通过设计和工作项目，使人们成为了解、愉悦和积极的参与者。互动设计师需要深入参与，考虑各种听众的想法，以及他们工作会带来的影响。学生将会用创新的方式，创造出共鸣，不只是考虑某一特定的作用，而是立足于用户的整体体验。这里的毕业生可以创造新的产品生态、丰富的信息网站、移动应用、数字汽车接口、互动式的消费电子产品、社交媒体广告或互动展览。无论是什么样的介质，学生都会实行严格的设计流程，并通过文化和用户测试，来了解用户，还会将创造性和技术应用不断推向新的边界，同时不要忽视情感和审美的作用。
摄影
据估计，每天全球都会诞生300万照片，代表着摄影在文化中无处不在的角色。尽管几乎每个人都可以拍照片，只极少数人能拍出绝佳的照片。我们的摄影和图片系能够帮助摄影师增长技能和创意，而不只是制作那么简单。出色的图像能够穿越时间和空间，又不失他们的意义 – 无论是手机上的图片还是建筑物上的展板。除了概念和工作室实践，学生还要学习技术、美术、历史和广告，以及业务规划，品牌推广和市场营销的课程。通过一些项目和企业赞助的跨学科工作室，学生可以和其他专业的同学合作。摄影和图片系的学生还可以与Designmatters合作，关注人道主义组织，洞察社会问题。最先进的传统和数字实验室支持各种摄影方式，学生可以近距离了解技术变革，包括捕捉、加强和分配图像，我们的项目还会剖析问题，如作者和数字技术的独创性。作为摄影和图片系的学生，你会了解，按下快门前与拍摄之后的过程同样重要。我们的教师会给予你指导，帮助你表达你的想法和目标。
产品设计
在艺术中心设计学院，学生知道好的设计要结合功能、相关性和视觉上的吸引力，以及社会责任。越来越多的企业和组织开始认识到全面的重要性，而社会也认识到设计对改善生活的重要作用。随着消费文化的变化，市场需要的产品，应当最大限度地降低环境的影响，而同时寻求与周围事物的情感纽带。我们可以让学生在地区和全球范围满足这些需求，并给予他们工具，预见未来。我们的课程为设计科学，包括人为因素，制造工艺，以人为本的研究方法和设计管理提供了坚实基础。同时，学生通过访问先进的研究实验室，CMTEL（颜色，材料和趋势探索实验室），可以获得对材料技术、全球趋势和可持续性的全面了解。通过跨学科工作室，学生将把技术应用于商业和非商业的途径。通过我们与法国欧洲工商管理学院（INSEAD）和新加坡的项目合作，学生也能够加深对业务流程的理解。学生可以与MBA学生通过项目进行合作，参与金融、市场营销和其他学科的研究生课程。
交通工具设计
汽车行业的挑战给运输设计者带来了巨大的机遇，交通设计系从成立60年以来一直鼓励创新，我们的项目为运输设计师提供了最好的教育环境。我们的课程强调重要的主题，如可持续流动性，除了外观、舒适性、安全性和可用性，品牌和产品生命周期的影响。学生可以获得熟练的绘图能力和物理数字建模技能，也发展了对车辆的结构、材料和工艺，以及空气动力学的理解能力，通过探索形式和功能之间的平衡，学生会具备创造个性和功能先进的汽车的能力。尽管我们系以杰出的汽车设计文明，近年来，我们采取了更广阔的运输视野，学生的领域涉及摩托车、船舶、飞机、商业交通、个人移动性和公共交通设计。创造车辆要通过团队的努力，我们的学生有机会通过跨学科工作室，与同事进行学科合作。此外，我们位于南加州——拥有20多个先进的汽车设计工作室，以及领先的流动和新兴替代能源，这为我们的学生提供了明显的优势，学生还有机会与职业设计师沟通，获得实习机会。
跨学科研究
综合研究不是一门专业，而是一个“横向”的部门，在这里多个专业的学生可以共同学习所有学科——基本视觉词汇、工艺和技术技能。根据不同的课程，这些课会包含在你的主修专业课中。这会创建跨学科的氛围，让学生相互学习，并与同龄人建立重要的关系。综合研究可以促进批判意识，而学生可以在设计和解决问题的过程中发展自我意识。我们的课程能够帮助学生发现自己的声音，同时鼓励跨学科协作和团队建设能力。最后，学生将学会将道德部分应用于实践和文化中，以及认识到他们的行为对其他社区（公民）和环境（可持续发展能力）产生的影响。综合研究系具有灵活性，以应对学生的需求。只要有超过一个系要求，它就会开设课程。所有专业的本科学生都要参加综合研究，该部门会促进和支持沟通，增强创造力。
人文科学
一切都是相关的，但专业知识是更加重要的。通过人文和科学，你将进入世界前列，更广泛地理解如何处理问题。人文与科学（H&S）在其他学校大多称为文科和理科。所有学生参加人文科学课程，因为它们不仅能给予你特定的知识，同时也能获得更广泛的理解方式，这与所有学科都相关。H&S，这个名字如何解释？如果你认为是“混合动力，”应该基本是正确的，H&S将不明显相关的元素汇集在一起。这是移动的空间，人和学科相连、交叉，各自成长。也就是说，虽然每个人都可以有自己的方向，有共同的要素。因此，简单来说，H&S通过多种方式，穿越历史，文学，艺术，文化和科学的观点，促进整个学院的发展和严谨的研究。通过这种方式，它们有助于确保你掌握了知识，能够设计你自己的方向。像Designmatters和跨学科工作室，它们能够让你看到你的专业如何在现在和过去相互联系。因此，它们为未来规划有巨大作用。
