作者：李论
李凭箜篌引
李贺
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
这首诗是李贺作于大约元和六年至元和八年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎一职。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，有“天子一日一回见，王侯将相立马迎”之说，其技艺精湛，受到很多文人墨客的热情赞赏。在众多的诗歌中，李贺的《李凭箜篌引》最具特色，诗篇想象丰富，色彩瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。
诗歌前四句用生动明了的语言简单描述了弹奏箜篌的时间、地点、人物，而且把音乐之妙也巧妙地描绘了出来。“高秋”既点明了演奏的时间是深秋，也营造了一种清静、澄澈、高远的弹奏意境。“空山凝云颓不流”紧承上句，空旷山野上的流云听到这夺人魂魄的乐声都为之凝神驻足，忘记了流动。“江娥啼竹素女愁”表明幽怨惆怅的音乐极富感染力，引出神话中的人物“江娥”（即神话传说中舜之二妃，亦称“湘妃”“湘夫人”）和“素女”（古之乐伎）来做衬托，进一步描述乐曲声的美妙，从侧面写出了乐曲声的感人肺腑。“吴丝蜀桐”指箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，起到一箭双雕的效果。
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”，写出了乐曲声变化无穷，时而清脆激越如昆山玉石碎裂，时而空灵哀婉如凤凰鸣叫。“芙蓉泣露”承接上句，以哭泣的声音摹写乐声的凄惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，以香兰的微笑表明了乐曲声忽而转为欢快、激越。“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇”句中，诗人用一“融”字很好地表明了音乐的渲染力和不可抗拒的感化力，清冷的乐声使整个京城都沉浸在寒光之中，同时“冷光”与前面的“深秋”相呼应，音乐和环境融为一体。诗人在这几句中选择了形象感强的意象：昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰等，以视觉感受来写听觉感受，从而引发听者的想象与联想，让人能够感觉到乐曲丰富的层次和乐声的优美。
最后六句，在女娲炼石补天的地方，五彩石都被这高昂的音乐所震撼，引发了一场铺天盖地的秋雨。乐曲就在这惊天动地的悲情中结束了，但是诗人还是无法从音乐中走出来，在梦境中又将音乐的余音绕梁完美地演绎出来。“老鱼跳波瘦蛟舞”以及“吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔”这些神话故事被诗人用来描摹音乐，体现了诗人感情升华之所在，这出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前，更加突出了音乐的生动性与感染力。诗人凭借想象的翅膀，飞向天界，飞上神山，把读者带入更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。