梵高向日葵赏析 阳光中的精灵

2019-11-11 14:32:17

荷兰著名画家梵高大家多少都知道一点吧,他是后印象派的画家。梵高一生创作了很多绘画作品,人们称他为向日葵画家,因为梵高因为钟爱向日葵,所以他的作品当中描绘向日葵的特别多,其中最著名的就是这流芳百世的《向日葵》。这幅作品是他在法国阿尔创作的,现在被收藏在伦敦的国家画廊当中。下面我们一起去欣赏一下这幅《向日葵》吧。

作品赏析

堪称梵高的化身的《向日葵》仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色,阳光又象征爱情,因此具有特殊意义。

花瓣富有张力,线条相当不羁,大胆肆意、坚实有力的笔触,在明亮而灿烂的底色上构成不同的色调与气势,把朵朵向日葵表现的是那样动人心弦。

梵·高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。

他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵,花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力,在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命,画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。

有人说这是“梵·高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵·高就肯定没有梵·高式的《向日葵》。天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及,梵·高就是如此。

其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。

樊·高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟地把它们直接写生出来的,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。

从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超越印象派极远。正如他说过的那样:“关于艺术一词,我找不到比下述文字更好的阐释:艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。”

梵高的这幅《向日葵》是在梵高去世以后才被人们关注到的,它现在是世界名贵画作,它的价值已经非常高了。梵高的《向日葵》是精品中的精品,它不仅色彩绚丽浓烈,整个画面也是个性十足,将画家内心的情感表达的淋漓尽致,让人们从中可以体会到画家当时的主观情绪和感情。它就像是阳光中的精灵,总能给人们带来最大的温暖和精神振奋。