诗词中的代际滋养与传承

作者：云南 任玲
　　
　　读历代诗词作品时，稍加留心就会发现，每一个诗人，都受到前代诗歌的滋养；每一个诗的时代，都是在传承前代诗歌的基础上发展繁荣起来的。这种滋养与传承，在具体的诗歌上打着鲜明的烙印，有时表现在诗体的摸索、实践、定型、成熟、革新上，有时表现在诗歌流派的发萌、开创与发展上，有时表现在意象的捕捉、沿用、理趣情志的寄托上，有时表现在诗词典故的使用和诗句的化用上，凡此种种，不一而足。这里，我们着重透过诗词作品中所映出的前代诗歌的影子，来观察诗词化用中所表现出来的滋养与传承。
　　
　　盛唐天才诗人李白，诗歌成就极高，他常常喜欢用乐府旧题来写诗，自出新意，把唐代乐府古题诗推到一个高度，他的许多歌行和绝句，也极富乐府民歌风味。他的诗歌成就首先体现在其诗歌风格的飘逸洒脱上，其语言可谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，直率纯真，清新自然，信手挥就，不假雕饰，散发着浓重的民歌气息。这一方面源自其天真浪漫、洒脱不羁的性格，另一方面则是深受汉魏六朝乐府民歌滋养的结果。在李白的诗歌中，《静夜思》几乎童叟能诵，无人不知：
　　
　　床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。
　　
　　且看乐府民歌《子夜四时歌·秋歌》：
　　
　　秋夜入窗里，罗帐起飘飏。仰头看明月，寄情千里光。
　　
　　两首诗意境何其相似！我们细心比照，不难发现，李白诗几乎是乐府民歌的一个绝妙翻版。他学习民歌，仿拟民歌，如民歌手一般随口吟咏，却又高于民歌，诗句更加晓畅，精练，优美，含意深长。
　　
　　婉约词重要代表柳永是作词高手，其词深受世人喜爱，据载当时“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。我们看其《蝶恋花》一词：
　　
　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
　　
　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
　　
　　一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，点亮了全词，成为千古传唱的佳句。其实，这个佳句化用的是汉代无名氏《古诗十九首·行行重行行》中的句子：
　　
　　行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯；
　　
　　道路阻且长，会面安可知！胡马依北风，越鸟巢南枝。
　　
　　相去日已远，衣带日已缓；浮云蔽白日，游子不顾反。
　　
　　思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭！
　　
　　我们还可以看到，李白《送友人》中“浮云游子意，落日故人情”的渊源也在此诗。可见，优秀的诗人身上，都表现出前代诗歌潜移默化的滋养。他们诵读前代优秀诗篇时，发现了诗中蕴藏着的美，那些美极具表现力，极能引起共鸣，于是将它化用于自己的诗中，丰富了诗歌的内涵。
　　
　　这样的化用传承非常普遍。王勃《滕王阁序》中的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，源自于庾信的“落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色”；王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，化用了曹植的《赠白马王彪》“丈夫志四海，万里犹比邻”；林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，源自五代南唐江为的诗句“竹影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”；李清照《一剪梅》中将抽象的愁思具体化的动人佳句“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，渊源在北宋范仲淹《御街行》的“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避”。
　　
　　当然，化用绝非简单的搬用，从上面诗句中可以看出，诗人以点金的手笔，将前人诗句点化提炼，或使之更加晓畅上口，珠圆玉润，或使之更加蕴藉凝练，意味悠长，从而赋予其普遍的意义和久远的生命力，淬炼成千古名句。
　　
　　诗词中的代际传承更为明显，宋词中许多篇章有唐诗的影子，元曲中又有宋词的影子。比如，晏殊的《清平乐》中有“人面不知何处，绿波依旧东流”之句，看得到崔护《题都城南庄》的影子：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”有“词家之冠”的美誉的宋词大家周邦彦，其《西河》一词对前人诗歌的化用，是代际传承中一个极其典型的例子：
　　
　　佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国，绕清江、髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。
　　
　　空余旧迹，郁苍苍、雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀王谢邻里，燕子不知何世，向寻常巷陌人家相对，如说兴亡斜阳里。
　　
　　词中有谢朓《入朝曲》的影子：“江南佳丽地，金陵帝王州。”有刘禹锡《石头城》的影子：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”有刘禹锡《乌衣巷》的影子：“朱桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”
　　
　　所化词句或暗藏当年的繁华，或本身就有沧桑变迁的感慨，为词作增添了更悠远的历史长度，耐人寻味。
　　
　　深谙音律并能自度词曲的姜夔，写《扬州慢》时多处化用杜牧的诗句。“淮左名都，竹西佳处”，化杜牧《题扬州禅智寺》诗“谁知竹西路，歌吹是扬州”；“过春风十里，尽荠麦青青”化杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”；“纵豆蔻词工”化杜牧《赠别》“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月初”；“青楼梦好，难赋深情”化杜牧《遣怀》诗“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”；“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”化杜牧《寄扬州韩绰判官》诗“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”。
　　
　　此词的大量化用并不是为了抖落文采，而是因为杜牧与扬州渊源颇深。杜牧自幼好读书，工诗为文，风流倜傥，学识出众，在繁华的扬州，其足迹踏遍青楼，“风情不节”，常常宿醉不归。不仅如此，杜牧的沉醉本身就是当年奢华生活的一个写照，专门化用杜牧诗句更因为当年的繁华之地，如今经沧桑巨变，已残破凋敝，冷清荒凉，“杜郎俊赏，算而今、重到须惊”，历史变迁的感触就更深了。《扬州慢》写于金兵第二次南侵之后，姜夔来到扬州，看到素以繁华富丽著称的江南名城扬州，如今已是断壁残垣，心有所感，写下此词。词中写尽了扬州城的岑寂荒凉，隐含了战争摧残的疮痍，化用杜牧诗句，将唐代诗人杜牧对扬州的咏叹之词与扬州城如今的全貌作一番对比，透露时移景迁、物是人非之感，从而抒发了深沉的“黍离之悲”。
　　
　　可见，卓越的词家，首先是遍览前代诗书的饱学之士，而且驾驭语言的功夫已经出神入化，极善点化古人诗句，将前人气韵融入自己的感触中，浑然天成，恰如己出。
　　
　　王实甫是元曲中的文采派，其《西厢记》中的《正宫·端正好》堪与唐诗宋词媲美：
　　
　　碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。
　　
　　其实，这能与前代诗词媲美的佳句，还有《西厢记》其他许多曲词，渊源还是在前人那里，且看范仲淹的《苏幕遮》：
　　
　　碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。
　　
　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
　　
　　是不是一个绝妙的翻版？而这个翻版凭借动人的爱情故事和杂剧这种植根民间的独特形式，更为广泛地传播开去，使之成了元代文学的精品。
　　
　　这种诗词的代际传承，几乎成了文学中的普遍现象，历朝历代，因传承而淬炼着名句，因传承使悠悠古韵脉脉流淌，积淀出百般意境，万千意象，无限情思。
　　
　　到了现当代文学中，这种传承的印迹还十分明显，台湾作家琼瑶之所以广受读者喜爱，其中一个原因就是她小说中的典雅古韵，且小说中竟然有幽深的意境。其实，这典雅古韵和幽深意境，正来自于她深厚的古典文学修养。她谙熟古代诗词，小说中有许多地方巧妙的引用、化用了古典诗词，甚至大量书名都取自于古诗词，如《在水一方》出自《诗经》“所谓伊人，在水一方”，《碧云天》《寒烟翠》出自范仲淹词《苏幕遮》“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，《昨夜星辰》出自李商隐《无题》“昨夜星辰昨夜风”，《几度夕阳红》出自杨慎《临江仙》“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红”，《心有千千结》出自宋代词人张先《千秋岁》“心似双丝网，中有千千结”，《青青河边草》出自汉乐府《饮马长城窟行》“青青河畔草，绵绵思远道”，《庭院深深》出自欧阳修《蝶恋花》“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数”，《却上心头》《月满西楼》出自李清照《一剪梅》，《剪剪风》出自费砚《春愁秋怨词》“翦翦金风隔院吹，昼凉人静漏迟迟”。
　　
　　诗词中的化用传承，并非易事。诗人须得饱读诗书，积淀丰厚。前人的文学遗产成了对后世最好的滋养，那些优美的诗歌，已经化成血脉，流淌在后世诗人的心里。腹有诗书，自能信手拈来，无怪古人云：“熟读唐诗三百首，不会写诗也会诌”呢！化用传承，或援古以证今，或推陈而出新，一代又一代诗人身上，传承为一种神韵气脉。
　　
　　就读者而言，读诗是需要底蕴的，了解诗词中化用句子的奥妙，便能会意其点化成奇的趣味。认知背景越宽，所能读到的内涵便越丰富，越能领略诗词的蕴藉之美。